Visite de la nouvelle aile lors de la nuit des musée anciennement "habitée" par l'école des Beaux-Arts...

L'entrée se fait par le coté, c'est un peu dommage car la perspective par la grande entrée ne manquait pas de panache! et l'on fait moins attention aux célèbres personnages liès aux arts du feu sur les facades ainsi que les deux têtes-fontaines  en porcelaine.

Mais le résultat est bluffant et de plus le projet met en valeur les pavillons en brique annexes, le jardin et la structure des bâtiments.

L'architecte est autrichien : Boris Podrecca :il est directeur de l'Institut de composition architecturale et de la théorie de l'espace à Stuttgart. Il est célèbre pour ses scénographiesde grandes expositions. L'architecte à voulu repecter l'architecture de Henri Mayeux notamment au niveau de la qualité d'éclairage du batiment originel.

La muséographie du nouveau batiment est due a Zette (trop mignon ce prenom) Cazalas qui a crée notamment  un plateau des Techniques qui crée le lien avec l'ancien batiment et ses collections plus didactiques avec de veritables machines et une tres belle structure circulaire évoquant un four (voir photos) !

mention spéciale à la conservatrice du musée : Chantal Meslin Perrier qui a longtemps ferraillé pour que le projet aboutisse!

agence : http:zendo.com et http://zendco.blogspot.com

Boris Podrecca

Boris Podrecca

Boris Podrecca (born 30 January 1940) is a Slovene-Italian architect and urban designer living in Vienna, Austria. Podrecca is considered by some critics a pioneer of postmodernism. With some of his early works, such as the neuro-physiological institute at Stahremberg Palace (1982), he took a new, more tolerant attitude towards historical architectural forms.

 Biography

He was born in Belgrade, Serbia, to a Slovene father and Herzegovinian mother. His father was a Slovene immigrant from the Italian border region known as Julian March (Venezia Giulia), who had fled to the Kingdom of Yugoslavia in order to escape persecution from the Italian Fascist regime. His original Slovene surname, Podreka, had been Italianized to Podrecca in the early 1930s. After World War II, the family moved to Trieste, Italy, where Boris attended a Slovene language elementary school.

In the 1960s, he moved to Vienna to study architecture at the University of Technology where he graduated in 1968 with Professor Roland Rainer. From 1979 to 1981 he worked as an assistant at Technical University of Munich and later, as a guest lecturer at Lausanne, Paris, Venice, Philadelphia, London, Harvard-Cambridge, Boston and Vienna. From 1988 until 2006 he was full professor at the Technical University of Stuttgart and Director of the Institute of Architectural Design and Theory of Space. He is a foreign member of the Serbian Academy of Sciences and Arts.

Boris Podrecca became famous with the exhibition of the work of the architect Carlo Scarpa in the church of Chiesa della Carita at the 1984 Venice Biennale and later the Villes d'Eaux exhibition in Paris. He was also responsible for the exhibition of the work of Jože Pleènik in the Pompidou Centre in Paris (1986). As a leading exhibition designer he set up the Biedermeier (Vienna, 1987), Bismarck, Prussia, Germany and Europe (Berlin, 1990) and One Hundred Years of Austria exhibitions (1996).^[1]

Main works

Tartini Square, Piran, Slovenia

Piazza XXIV Maggio, Cormons, Italy

Awards

• 1986: Ordre des Arts et des Lettres, Paris
• 1990: Kulturpreis für Architektur, Vienna
• 1992: Jože Pleènik Award, Ljubljana
• 1996: Honorary Member of the Federation of German Architects
• 2000: Honorary degree of the University of Maribor, Slovenia
• 2003: Liberty Award by the President of the Republic of Slovenia

	Historique du musée Adrien Dubouché Le bâtiment Un musée, une architecture     Musée Adrien Dubouché, aquarelle, Henri Mayeux, 1894, archives municipales de Limoges En reconnaissance de l’oeuvre accomplie par Adrien Dubouché, l’Etat français accepta, en 1881, sur la demande de la municipalité de Limoges, de prendre en charge le musée et l’ensemble de ses collections. Une loi de 1881 transforma le musée, et l’Ecole d’art créée en 1868, en deux institutions nationales. L’Etat, s’engagea alors à édifier un bâtiment adéquat sur le terrain de l’ancien hospice d’aliénés. Les travaux débutèrent en 1896, sur les plans de l’architecte parisien Henri Mayeux. Le bâtiment fut inauguré en 1900. Construit sur deux niveaux, le musée présente une façade à l’italienne. Le rez-de-chaussée est largement ouvert sur l’extérieur par de grandes baies arrondies, tandis que l’étage, sans fenêtre, présente un mur décoré de sgraffiti et de niches destinées à recevoir les portraits d’illustres limousins.       Rez-de-chaussée du musée   L’architecte eut recours aux structures métalliques internes, résultat des recherches techniques de l’époque. Les plans témoignent d’une réelle recherche muséographique : les grandes salles du rez-de-chaussée, destinées à présenter les céramiques sont largement éclairées par des baies latérales autour desquelles s’agencent habilement les vitrines. Celles-ci sont conçues de façon très étudiées, privilégiant les façades vitrées au dépend des très discrets montants de bois. Le premier étage dispose d’un éclairage zénithal, de façon à présenter les sculptures et les peintures (aujourd’hui déposées au musée municipal de Limoges). La décoration intérieure est déjà emprunte du style de l’Art Nouveau et se compose de nombreux motifs naturalistes stylisés, peints ou en mosaïque, sur le plafond, les sols et les entourages de fenêtres.       Armes de Limoges, vitrail, M. Delon vers 1900 Le musée est décoré par une série de vitraux réalisés par Marcel Delon. Au premier étage, le visiteur débouche dans le salon d’honneur, large pièce au plafond entièrement recouvert d’une peinture décorative appliquée par l’entreprise Rouillard de Paris. Le sol du hall d’accueil est recouvert d’une belle mosaïque, œuvre de Guilbert Martin de Saint-Denis.